「2022福虎生風」中華歷史國學研究會會員的聯展

♦展覽介紹 Introduction of Exhibition

佛光緣美術館最新一期展覽「2022福虎生風」是由中華歷史國學研究會會員的聯展，展期從2021/12/24~2022/2/20，歡迎各位蒞臨5樓美術館一同欣賞！

不言—吳嘉隆老師個展

♦展覽介紹 Introduction of Exhibition

我佛慈悲。疫情已退！

莊子曰：「天地有大美而不言」，他用雙腳走過世界的許多角落，用不同的視野去記錄天地之間的美好事物，透過內心與環境的對話，有別於一般的詮釋，在黑與白之間找出另一種灰階，透過這個展覽讓更多人知道「速寫」真正的自由。

光彩－梁香油畫個展

♦展覽介紹 Introduction of Exhibition

從 #國立台南護專 學生退休的梁香老師，為醫界教育護理人才，下半生，則用畫筆彩繪繽紛人生。兩種截然不同的領域，憑藉著的是對 #藝術 的熱愛、#色彩 的靈敏度和 #天賦。畫風在大自然風景的寫生上，其大膽的筆觸，多元創作與抽象藝境，呈現出浪漫自由、多彩的人文樣貌。

跨藝術-面與體

♦展覽介紹 Introduction of Exhibition

跨領域藝術是一種藝術創作的多元模式，而非某種特定美學主義的單向形式，跨領域藝術採取多元的媒材與類型，包含VR.AR.MR數位藝術、文字、平面、立體、劇場、表演、 建築、電影等綜合性表現於藝術作品之中，藝術創作者取材與藝術學之外的知識與學科，如人類學，社會學、科學、哲學、靈學、醫學等的結合，跨領域藝術的創作者較常以團隊的方式發表其作品，如不同領域的藝術工作者，或有別於藝 術之領域的工作者共同創作。

彩繪人生一楊坤煌70特展 

♦展覽介紹 Introduction of Exhibition

2020年是不平靜的一年，全世界正面臨前所未有的天災，頓時感覺苦海無常，亦是色即是空。空即是色，佛教精闢學說眼見即是暫時的空相，藝術家藉由創作探索生命由來，往何而去？生命的價值意義為何？本次展出作品分三系列呈現，夜市人生系列—，作者長年憑藉地對藝術執著不懈追求，親臨現場夜市裡，細膩獨到的慧眼，近距離仔細觀察夜市裡的攤販或討生活庶民，探討探索生命真諦，還有系列天地間大自然美景、人、事、物寫生畫作，以現場感受揮灑，印象派寫生表現繪畫的特色，也就是藉光與色的變幻來表現氛圍，第三部分精神內涵表現繪畫藝術的之創作。佛?：若人欲了知，三世一切佛，應觀法界性（法界的性是沒有實在性，就是空性），一切唯心造，藉由藝術新形式闡述，讓觀者憑自己的視覺自行以融合於藝術中。

當畫家遇見小說─吳悅綾多媒材手繪畫作個展

「書畫雙絕」
薛學隆/李淑惠中西書畫聯合創作展

因受疫情影響，故取消本期展覽。

結合東方書法及西方油畫藝術之創作，不同的中西哲學思想，其藝術也不盡相同，既不相同，又要結合，其理如太極捨己從人；筆勢競走如遊龍，穿梭西畫太虛間，顛覆傳統又不失本色，如此成就作品。

「畫說人間菩薩」王卉娟創作巡迴展

大成報記者于郁金/臺南報導

旅居澳洲的建築博士王卉娟舉行畫展，即日起至2月23日止，在佛光山南台別院的佛光緣美術館臺南館舉行「畫說人間菩薩：王卉娟創作巡迴展」臺南場展示活動；計展出61幅各式媒材和不同技法的畫作，主題均圍繞著她思索及領悟佛菩薩在人間教化的當代表達形式。
王卉娟博士出生於臺中，畢業自澳洲墨爾本大學，主修建築，博士論文研究中國古代建築的壁畫繪製方法；她長期運用建築製圖的技巧和經驗自學繪畫，過去曾參加全省美展及全國美展獲獎，並於民國103年至106年，在佛光山全球道場舉行「菩薩在哪裡」國際巡迴展；本次「畫說人間菩薩」創作巡迴展自民國107年至109年，在蘇州、香港、彰化、臺南等四地佛光緣美術館分館展出畫作，臺南場次將是她這次巡迴展最終站。
在畫展開幕式上，佛光山南台別院住持兼佛光緣美術館台南館館長滿舟法師表示，王卉娟博士的作品每幅都蘊含著佛教說法的意涵；她自己觀賞王卉娟博士畫作的3個心得：
1、處處用心生活，時時觀照自己：像這次展出畫作「魚籃觀音」裡的魚已經回歸大海，這就暗示了一種觀照自我用心生活經驗中的放手。
2、勇敢面對錯誤，解決根本煩惱：像這次一幅畫作有個錯字，王卉娟博士並沒有全部重來，而是選擇承認錯誤，就在錯字旁邊打個小叉；這樣雖然有個小瑕玼，卻毫不影響大局。
3、放下千年包袱，安住慈悲喜捨：像是王卉娟博士描繪菩薩帶著現代的高級手提包和行李箱，就是提醒我們修行之路跟這些包袱格格不入，只有放下才能安住修行必要的四無量心。

滿舟法師表示，慈悲喜捨四無量心的實踐，能降伏我們內心的貪瞋痴等煩惱；至於在生活中要如何修習四無量心？即是要實踐佛光人工作信條「四給」理念：給人信心、給人希望、給人歡喜、給人方便；這樣就可培植我們的福德智慧，既能自利又能利他。
王卉娟博士在隨後的演講中，分享了她的創作感想。王卉娟表示，畫作是可以容許觀畫者自己解釋，欣賞繪畫是觀畫者和畫作交流；她的創作是力圖用最現代的表現形式來傳達最古老信仰思維；例如構思彌勒佛畫作時，思考著彌勒佛究竟在想些什麼，便參考西方雕塑大師羅丹名作「沉思者」；經過她自己親眼觀覽研究這尊雕像，領悟了「沉思者」所沉思的是自己如何能不掉入地獄，而彌勒佛所念茲在茲的則是眾生苦難。
王卉娟指出，繪畫創作之前需要先蒐集資料，對資料的正確判斷會影響畫作創意是否成功；例如她想創作天女散花，一開始先想到的花是曼陀羅花，但上網查詢資料後發現曼陀羅花有毒；然而天女所散的花怎能有毒呢！於是就決定改畫蓮花；這讓她領會人人都是散花的天女，每天都在影響別人，我們散了什麼樣的花，別人就如何感受我們的作為。
王卉娟博士大部分畫作都是運用傳統工筆白描填色人物技法為基礎，再融入現代西方藝術技巧，例如拼貼和多媒材，以現代人的生活體會和思維模式，轉化為藝術表現創意；本次展出的61幅作品，是這幾年來她的創作成果總結。

「自在‧流形」佛光山南台別院陶藝展 許清全天目創作陶登場

記者林悅／台南報導

台南陶藝家許清全11月2日起至12月15日，在佛光緣美術館台南館舉辦「自在‧流形-許清全天目創作陶」陶藝個展，當中展出他累積30年經驗所創作的71件天目釉陶瓷作品，包括他前兩年獲得海峽工藝精品獎金獎和最佳技藝獎的「圓融」、「蒼穹」、「匯聚」3件得獎作品。

在2日的開幕儀式上，佛光緣美術館台南館館長滿舟法師表示，陶藝家許清全老師因為「從小接觸泥土的美好回憶，靠創作手拉坯找回兒時感動。」許老師把藝術生活化，也把生活藝術化，每一件藝術作品，如同在述說著一個又一個生命故事般的親切動人。感動是最美的世界，星雲大師曾說：「感動就是佛心，感動就是佛性，感動是不可少的修行。一個人每天要常常感動，對於別人所做，要能歡喜感動，自己所做。也要能令人感動。」

許清全開展表示，這是他第1次在非官方的民間場地展覽，很高興能有這樣的優良展覽場地。他表示過去嘗試過各種釉藥的創作，但天目釉的黝黑沉靜最符合他的個性。這許多年來很慶幸遇到許多貴人朋友相助，最大的貴人是他的妻子，感謝她一路無怨無悔的相伴扶持。

許清全生於台南六甲，原本從事室內裝潢業。30歲那年1次參訪鶯歌陶瓷業，大受陶瓷藝品所感動啟發，不久便決定開始在工作之餘自學陶藝。由於出身農家，對泥土並不陌生，自習拉坯製陶多年，竟也無師自通。他於2000年成立禧陶工作坊，逐漸將生活重心轉移至陶瓷創作。2007年以一件天目釉作品首度參加台南縣美展競賽，即獲得入選，心裡大受鼓舞，自此就專注於天目釉創作，其後多次參與各項美展競賽，屢獲佳績。

現年60歲的許清全，於前年參加2017第5屆海峽工藝精品獎，以「蒼穹」獲得陶瓷類金獎，並以「匯聚」獲得不分類最佳技藝獎。又於去年參加2018第6屆競賽，以「圓融」再度獲得陶瓷類金獎，他也是去年10位陶瓷類金獎得主中唯一台灣人。

海峽工藝精品獎原本名稱為中華工藝精品獎，由海峽兩岸文化產業博覽交易會、中國工藝美術學會、臺灣工藝之家協會聯合主辦，是目前兩岸工藝界主辦單位層級最高、最廣受矚目的競賽獎項。其中參賽分為陶瓷類、木竹雕類、玉石類、綜合類等四組。獎項計有金獎、銀獎、銅獎、最佳傳承獎、最佳技藝獎、最佳創意獎，各依評選規則取若干名給獎。

「天目」這個名稱源自中國，但用在陶瓷器上是古代日本人開始。中國宋代時期有許多日本留學僧在浙江天目山佛教名剎昭明寺和禪源寺學習佛法，相傳他們學成歸國時，帶回許多包括建窯的建盞、吉州窯的黑釉瓷在內的大批精緻茶碗。當時大受日本上流社會讚賞，日本僧人就統稱這些從天目山攜回的茶碗為「天目」。其後歷經時代演變，於19世紀日本茶道界將束口深腹高圈足、類似漏斗型的茶碗稱作「天目」。20世紀後半期的日本陶瓷界開始將黑釉陶瓷稱作「天目」，並特別讚賞青瓷和天目所反映的幽玄精神特質。
許清全說，天目黑釉陶瓷由於使用含鐵量高的黑色釉藥，在窯燒時對溫度溼度十分敏感，失敗率極高。他說即使是現在，他遇到難度較高的創作，也還是只有約10分之1的成功率。但也因為釉藥的敏感特性，使得天目黑釉陶瓷燒製成功後的顏色細節呈現千變萬化，所謂「入窯一色，出窯萬彩。」這也是天目特別迷人之處。日本人細分天目的色澤圖紋變化有許多特有名稱，例如曜變、油滴、兔毫、木葉、玳瑁、鷓鴣等等。這次的展覽也可以看到一些不同類型天目的創作成品。

「相、非相」施炳煌彩墨人生創作個展 南台別院美術館開展

【大成報記者于郁金/郭騏樂/臺南報導】法國史學家阿道夫˙泰納曾說：「畫家是迷失在繪畫中的哲學家，他們所擅長的是向理性說話，而不是向眼睛說話」。藝術家施炳煌在「相、非相」創作個展中也提到「非相」畫作，就是用心眼看內心的感受，不要執著於形相上，要用心觀想從中悟到金剛經偈語：「凡所有相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來」真心佛性。

佛光山南台別院於21日在佛光緣美術館舉辦藝術家施炳煌創作個展的開幕儀式，展出的主題是「相、非相」，作品共70幅， 展期至10月27日止，歡迎大眾前往參觀；現場與會貴賓雲集有佛光緣美術館臺南館館長滿舟法師、臺南大學校長黃宗顯、南臺科技大學校長盧燈茂、版畫名藝術家林智信、臺南市政府顧問鄭枝南、白河區長蕭福清、臺南市書法學會理事長蕭清祥、藝術界畫友、教育界師長等近200人，共襄盛舉。

滿舟法師表示，佛教重視藝術，星雲大師更是以藝術來弘揚佛法，大師曾開示宗教和藝術同樣可以感化人心、提升性靈，二者融合從潛移默化中可以互得加乘效果；而世界上所有一切造作遷流、生滅變化的相狀都是因緣會遇而生，因緣離散而減，如夢幻泡影，都是因緣假合，虛妄不定的。

滿舟法師進一步表示，若能了解森羅萬象都只是虛妄幻相，就能見到無形無相的法身如來了；星雲大師說，「佛教之美，在於追求生命真善美的永恆開展，藝術之美在於詮釋世間真善美的永遠追求」；施炳煌老師以藝術描述佛法，期望觀賞者能用心感受，與畫中的意境共鳴，激盪出心底的真如佛性。

臺南大學校長黃宗顯表示：這是一個美好令人感動時刻，也是一場藝術饗宴，展覽場地結合著佛法，讓藝術更向上提升，這些獨特的畫作是施炳煌老師將生命本質透過體會表現於畫中，並從中獲得喜悅和生命能量。

版畫家林智信提起初入會場時的感受並表示：一股磅礡氣勢迎面而來，這是心無所住的人才能畫出的畫作，這些畫作曲意生動不滯澀、無法用筆才能運筆自如；所謂「羅馬不是一天造成的」，要為藝術而藝術，好作品是要經過長期的打拼。

藝術家施炳煌說明其畫作為何會從有相到無相並表示，退休後為了讓自己心靈沉澱，大量閱讀佛法及老莊思想的書籍，他知道因緣具足、道法自然、諸法無我、諸行無常，他想追求永恆，覺得書法最能代表中華文化，於是再拾筆墨把以前西畫裡的原理原則加上點、線、面的處理，讓畫呈現自由變化，從中體會空中生妙有的精彩畫面。

享譽藝術界施炳煌老師，再一次成功呈現他生命閱歷及對佛學體悟。